Walt Disney. Nimi jonka jokainen tuntee, ja josta jokaisella on jokin mielipide. Niin myös allekirjoittaneella. En aio käydä läpi sen suuremmin Walt Disneyn yhtiön historiaa. Sen on tehnyt jo aika pirun osaavasti Jari Lehtinen teoksessaan Animaation historia, joka kuuluisi olla jokaisen itseään kunnioittavan ihmisen hyllyssä, joka animaatiosta pitää. Sen sijaan ajattelin kirjoittaa vähän Walt Disneyn ja sen tytäryhtiöiden tuotannosta ja siitä mitä niistä ihan aikuisten oikeasti kannattaa tai on jokseenkin pakollista katsoa vaikkapa sivistyksen nimissä. Mennään suoraan asiaan ja aloitetaan ilmeisestä, eli Disney Klassikot brändin elokuvista, joita on ilmestynyt jo 2026 vuoteen mennessä 64 elokuvaa. Käänteentekevimmät Disney klassikot ovat Lumikki, Tuhkimo, Nalle Puh, Pieni Merenneito ja Kaksin Karkuteillä, koska jokainen näistä avaa tien Disneyn uudelle aikakaudelle. Lumikki oli ensimmäinen koko pitkä Disney animaatioelokuva, Tuhkimo palautti yhtiön uuteen kukoistukseen sodan jäljilt...

X-O Manowar hahmon historia on ehkä lyhyt, mutta sen voi silti jakaa kolmeen aikakauteen. Nämä aikakaudet ovat Valiantin alkuperäinen aikakausi, Acclaim aikakausi ja Valiant Enternment aikakausi. X-O Manowarin seikkailut alkoivat vuonna 1992 ja hahmon loivat Jim Shooter, Steve Englehart, Bob Layton ja Barry Windsor-Smith Ensimmäisen vuoden jälkeen, johtuen keräilijöiden innosta ykkösnumeroiden keräilyyn, ensimmäiset lehdet myivät jopa parhaimmillaan 800 000 kappaletta, ennen kuin tilanne tasottui niinkutsuttuihin normaaleihin lukuihin. Tämä antoi kuitenkin tälle täysin uudelle lehdelle hyvän lähtölaukauksen, jotta se ehti kiiritä aina numeroon 68 asti vuonna 1996 jos unohtaa 3 erikoisnumeroa. Loppuaikoina lehdet myivät noin 14 000 kappaletta, mikä on melko hyvä normaalissa mittakaavassa. Se vastaa keskiverron Marvel ja DC lehden lukemia. Kun X-O Manowarin ensimmäiset neljä numeroa julkaistiin kokoelmana, kokoelma myi hurjat 150 000 kappaletta, mikä myös on melko hyvä luku täysin tunt...

Danny Boyle Jos Danny Boyle edes tuntisi sanan genre, hän ei ainakaan käyttäisi ilmaisua usein. Hänet tunnetaan hyvin uniikista leikkaustyylistään, jolla hän osaa kertoa useita asioita päähenkilöiden elämästä ja elokuvan tarinasta lyhyessä ajassa. Ilmiö on sittemmin vakiintunut niin independent kuin jopa joihinkin mainstream tuotantoihin. Boylen elokuvissa välittyy näiden keinojen vuoksi realismia joka yhdistyy lempeään sydämellisyyteen ja surrealismiin. Hänen parhaimmat elokuvansa ovatTrainspotting, The Beach, 28 Päivää myöhemmin, Millions, Slummien miljonääri ja 127 tuntia. Milos Forman Formanin elokuvien toistuvimpia teemoja ovat väärinymmärretyt yksilöt ja ryhmät. Hän on teknisesti taitava ohjaaja, joka ei anna biografioissaan faktojen häiritä liikaa tarinaa, vaan käyttää erilaisia kerronnanmuotoja, jotta taru ja fiktio sekoittuvat, mutta muodostaen yhtenevän sanoman. Modernina aikana ihminen osaa kuitenkin itse selvittää tarkemman totuuden. Hännen tuotantonsa parhaimmist...

Youngblood syntyi Rob Liefeldin ideasta, että jos supersankarit eläisivät oikeassa maailmassa, he olisivat samalla tavalla julkisuudenhenkilöitä kuin elokuvatähdet tai atleetit. Siispä Youngblood sarjakuvan supersankarit eivät pelkästään seikkaile ja taistele rikollisuutta vastaan, vaan päinivat julkisuuden tuomien ongelmien kanssa, kuten sopimusten, tv-show esiintymisten, agenttejen, managerien ja julkisuuden tuomien paineiden parissa. Tästä erikoispiirteestä huolimatta Youngblood on melko tavallinen hallitukselle työskentelevä supertiimi. Tai ainakin kunnes selvisi että itse Saatana kirjaimellisesti rahoittaa tai ainakin johtaa heidän toimintaansa. Vuodesta 1985 vuoteen 1987 Liefeld teki Megaton Comics yhtiölle pin-up kuvia joiden joukossa oli Youngblood hahmoja, kuten Ultragirl, joka nähtiin RAMM ja Megaton Comics Explosion lehtien ensimmäisissä numerossa. Näissä pin-up kuvissa oli semmoinen kuka kukin on henki encyclopediaanisessa hengessä. Lopulta Youngblood esiintyi kaksi-sivui...

Muumipeikon hahmo syntyi Tove Janssonin mielikuvituksessa jo 1930-luvulla. Ensimmäinen piirros muumista syntyi Janssonien perheen kesäpaikan ulkohuussin seinalle, Toven väiteltyä veljensä kanssa filosofiasta. Veli mainitsi filosofi Immanuel Kantin sanat, johon vastauksena Tove piirsi pilakuvan Kantista. Pilakuvassa oli pitkä kuonoinen tärkeilijä, joka oli perusta muumien hahmoille. Hahmo kehittyi pitkin 1930-luvun alkupuolta ja esiintyi Toven akvarellitöissä, mutta nyt ne olivat mustia hieman nykyisen muumin kaltaisia olentoja. Pian Jansson alkoi käyttää hahmoa myös Garm lehteen tekemissään pilapiirroksissaan, joissa se toimi tekijän tunnusmerkkinä yhdessä signeerauksen kanssa. Varhaisessa vaiheessa hahmon nimi oli Snork (Niisku), mutta myöhemmin se sai nimen Muumi tai Muumipeikko. Alkuperäinen musta muumi hahmo esiintyy myöhemmissä Muumi tuotannossa esi-isä nimellä, mikä luo hauskan metakontekstin muumihahmojen syntyyn. Uusi nimi Muumi oli peräisin Toven enon Einar Hammarsteni...

Taika-Jimin suosion myötä King Features kysyi Lee Falkilta toista strippisarjakuvaa. Falk suunnitteli alunperin Kuningas Arthuriin ja Pyöreän pöydän ritareihin keskittyvää strippisarjakuvaa, mutta King Features ei tullut vastaan idean suhteen ja lopulta se hylättiin. Falk loi hahmon nimeltä Phantom joka oli salaperäinen naamioitunut rikosten vastustaja. Ensimmäiset kuukaudet Falk kirjoitti ja suunnitteli tarinaa hahmon ympärille, ja sai jo kahden ensimmäisen viikon aikana valmiiksi näytteen työstä piirrosten muodossa. Tämä sittemmin Suomessa Mustanaamiona tunnettu hahmo sai vahvasti vaikutteita myyteistä ja legendoista, mikä mahdollisti joitakin samoja teemoja kuin Kuningas Arthuriin keskittyävässä ideassaan. Myös Zorro, Tarzan ja Viidakkokirjan Mowgli toimivat keskeisenä alustana Falkin luomuksen uskottavuudelle ja hengelle. Mustanaamion hahmo tosin oli aluksi hieman erilainen, ehkä jopa hieman kliseinen ja tyypillinen pulp-sankari, ennen kuin se sai nykyisin tunnetun muotonsa vars...